本文将介绍并剖析米开朗基罗晚年完结的几个重要雕塑著作：包含《摩西》坐像在内的教皇于勒二世墓葬雕塑，这一著作直到今日仍是罗马最招引人的墓葬雕塑；《成功》，这座雕像开端也是为于勒二世的墓葬而作，但终究却一向由雕塑家自己保存在身边直到去世；《哀悼耶稣》，米开朗基罗原本方案为自己的坟墓制造的雕塑，这是雕塑家一切著作中最难了解的雕塑著作。
撰文 | 张羿
图1. 米开朗基罗，摩西，大理石， 约1545年终究完结，高235厘米，现陈设于罗马圣伯多禄锁链教堂 | 图片来历：维基百科
1 于勒二世的墓葬雕塑——出自内心的回报之作
1541年，跟着末日审判的完结，整个西斯廷小礼拜堂的岩画装修作业总算画上了句号。米开朗基罗的天顶画《创世纪》与祭坛岩画《末日审判》无疑是这座内部约高20.7米，长40.9米，宽13.4米的巨大厅堂内最引人瞩目的画作。无论是从画幅的面积仍是艺术感染力来说，米开朗基罗的著作都到达了前无古人的境地。将近200年后，当歌德在西斯廷小礼拜堂见到米氏的画作时，依旧发出了他那闻名的感叹：“任何没有到过西斯廷小礼拜堂的人永久都无法幻想人类个别发明所能到达的成果。”今日的绝大部分人，除了少量专家以外，进入西斯廷教堂后，现已很少会实在注意到文艺复兴长辈大师如吉兰达约、波提切利与佩鲁基诺等人从前的画作。
毫无疑问，米开朗基罗自己也认识到了自己在基督教国际的方位，尽管其时教皇保罗三世（Pope Paul III, 1468-1549年）期望他能作为教廷的修建师正式接掌正在修建的圣彼得大教堂，米开朗基罗却尽力推卸了这一录用，现已66岁的他下定决计要集中精力，完结由于各种原因拖了近40年的于勒二世墓葬雕塑。在完结于勒二世墓葬雕塑后的1546年，米开朗基罗才总算正式被录用为教廷的修建师，并全面接手了圣彼得大教堂的修建规划作业。
1.1.巨大教皇于勒二世：慧眼识人，斗胆用人
在许多树立不世之功的巨大艺术家背面都站立着巨大的政治首领，希腊巨大的雕塑家菲迪亚斯的背面站着伯利克里，罗马万神殿殿的制造者阿格里帕的背面是奠定罗马帝国三百年平和与昌盛基业的奥古斯都皇帝，波提切利、达·芬奇与米开朗基罗的背面则是奢华者洛伦佐·德·美第齐。
假如说是奢华者洛伦佐·德·美第齐发现了米开朗基罗的天才并为他打开了通向成功的大门，那么于勒二世无疑是将米开朗基罗面向巅峰的最重要人物。他在古罗马城废墟上再造罗马，并使它成为后来数百年间基督教文明与现代西方文明的中心。这位巨大的文艺复兴教皇，应该是国际上罕见的能够辨认、驾御人才并使其天才发挥到极致的人物，任何熟知欧洲文明史的人都知道他从前在15-16世纪之交成功领导了米开朗基罗、布拉芒提和拉斐尔等前史上最巨大的天才，使得他们有机会将自己的才干发挥到极致，为人类发明出了永久的精神财富。也正是由于他的推进与主导，文艺复兴运动到达了最高峰，而这一运动的中心也从佛罗伦萨转移到罗马，然后彻底改变了整个欧洲的文明走向与开展进程。当然，意大利前史的专家学者或细读前史的人还会常常想到这位巨大教皇掌握教廷各类行政事物与合纵讨伐打败教廷敌人的功业权谋，可是关于人类来说，毫无疑问，这位教皇为咱们留下的，更多应该是他在文明艺术作业上的登高望远与超凡的领导力，尤其是他能够洞识人才的睿智与胸襟。
图2. 拉斐尔，教皇于勒二世肖像，木板油画，制造于1511年，高108.7厘米，宽81厘米，现陈设于英国伦敦国立画廊 | 图片来历：维基百科
当咱们来到罗马观赏游历，眼望圣彼得大教堂，在梵蒂冈博物馆中观看米开朗基罗制造的西斯廷天顶岩画与拉斐尔的系列画作之时，咱们当然会想到在这些人类巨大创造的背面站立着一位毅力坚决且具有高明领导力的巨大教皇于勒二世。没有他，这些天才或许底子没有机会进行这种需求人力资源与巨大金钱支撑的巨大艺术创造。
特别值得着重的是，1508年于勒二世多罕见些逼迫意味地约请33岁的米开朗基罗制造西斯廷天顶画时，后者尽管制造了《哀悼基督》与《大卫》等闻名雕塑，但没有任何迹象标明他能够在极端需求特别练习、技巧与膂力的大型湿岩画方面获得成功，乃至米开朗基罗自己都对教皇的录用表达了反对。而在1509年于勒二世录用26岁的拉斐尔制造包含梵蒂冈签字大厅岩画时，这位年青画家只成功地完结了一些小型圣母像，尽管这些著作直到今日依然被人喜欢，但没有任何迹象显现拉斐尔能够创造出包含梵蒂冈签证大厅内《雅典学院》等一系列巨大岩画。打个比方，就好像一位慧眼识才的领导启用一位刚做完博士后作业的优异年青数学家，委以重任来证明黎曼猜想，而后者用4年多的时刻竟然成功完结了证明，这会是怎样的一位领导啊？假如真有这样的一位领导，他必定会到罗马去，通过米开朗基罗刻画的于勒二世雕像（图3），去和古人沟通一番生逢其时而又能得人所用的心得吧？
图3. 米开朗基罗，教皇于勒二世卧像，教皇于勒二世坟墓（部分） | 图片来历：维基百科
1.2. 于勒二世墓葬雕塑简析
1545年，米开朗基罗总算完结延迟了40年的教皇于勒二世坟墓的制造（图4）。尽管比起开端的规划，实际完结的著作是一个超级简化的版别，但这一著作依然在罗马引起了巨大颤动，尤其是坐落坟墓底层的摩西坐像（图4a），更在其时引来了很多人的赞誉。直到今日，这尊摩西雕像仍是罗马地标式最闻名的雕塑著作之一，很多游人会依照地图的指引来到圣伯多禄锁链教堂（San Pietro in Vincoli），观看并赏识这一文艺复兴年代的不朽名作。
图4. 米开朗基罗，教皇于勒二世坟墓，大理石，约1545年终究完结，现陈设于罗马圣伯多禄锁链教堂 | 图片来历：维基百科
图4a. 米开朗基罗，摩西，大理石，约1545年终究完结，高235厘米 | 图片来历：维基百科
米开朗基罗创造的头上长角的摩西（图4b），这一形象应该出自公元4世纪拉丁译文版《圣经》中的《出埃及记》。当摩西从西奈山（Mount Sinai）走下来时，他手持戒律，由于与天主对话而在头上生出了双角，米开朗基罗在此连续了中世纪开端到文艺复兴年代艺术著作中摩西的传统形象。
图4b. 米开朗基罗，摩西（部分）| 图片来历：维基百科
由于开端方案将摩西雕像放置在坟墓距地约近4米的高度，摩西座像的腿稍微偏短而躯干则有些被拉长，但雕像终究被安排放在了咱们现在看到的间隔地上很近的当地，所以仔细观看的人或许会注意到米开朗基罗对人体份额的这一调整。这种处理方式应该是受到了多纳泰罗前期著作《福音书作者圣·约翰》的影响（图4c），而摩西向左有力滚动的头颅与面部的长髯，则应该是受到了多纳泰罗的另一雕塑著作中亚伯拉罕造型的影响（图4d）。
图4c. 多纳泰罗，福音书作者圣·约翰，大理石雕塑，1410-1411年制，高210厘米，现陈设于佛罗伦萨主教堂博物馆 | 图片来历：维基百科
图4d. 多纳泰罗，亚伯拉罕献祭伊萨，大理石雕塑，约1418年，高191厘米，现陈设于佛罗伦萨总教堂博物馆 | 图片来历：维基百科
米开朗基罗刻画的摩西回头看向左前方，他那略带愤恨的目光中充溢了才智与力气，其下颌生出的长须被艺术家刻画得充溢生机，而且与手中握着的标志法令的石板及其右臂连接在一同；他用右手护住带有诫命的石碑，而他的左手，静脉偾张，肌肉严重，好像正在阻挠某种暴力举动。雕塑家在此为石头注入了巨大的魂灵与永久的生命，即使几百年之后，人们依旧能够感受到摩西眼睛中反映出其内心国际那无量的张力。坐在椅子上的摩西左腿稍微抬起并向后张开，只要脚趾着地，似乎正在撑起全身即将站起，而上身躯干则强力歪曲并轻轻前倾，让人感到张力四射且动感十足。摩西的坐姿，尤其是腿部的姿态， 多少会让人想到古希腊雕塑家菲迪亚斯制造的宙斯坐像，通过古罗马时期的复制品，它的造型应该在16世纪初期就已再次广为人知（图4e）。
图4e. 朱庇特坐像，高347厘米，公元1世纪晚期，古罗马帝国依照菲迪亚斯原作制造的仿制品，现陈设于冬宫博物馆 | 图片来历：维基百科
在摩西的两边有两个起着装修效果的女人雕像，她们是《圣经·创世纪》中的人物，左面的人物是拉结（Rachel）（图4f）而右边的则是她的姐姐利亚（Leah）（图4g）。姐妹两人都是犹太人的先人雅各伯（Jacob，後来改名为以色列，Israel）的妻子；依据《圣经·创世纪》第29章第17节的记载，妹妹拉结生得容貌美丽，她也是雅各伯实在挚爱的女子。笔者个人以为，拉结雕像应该是米开朗基罗创造的最美丽也是最高雅的女人形象，米开朗基罗用她正在祈求的形象代表了深思与对天主的崇奉，而她的姐姐利亚则标志了尘世的活跃美好日子。
图4f. 米开朗基罗，利亚-活跃的日子，大理石雕塑，约1542-1545年，209厘米，教皇于勒二世坟墓（部分）| 图片来历：维基百科
图4g. 拉结-寂静的日子，大理石雕塑，约1542-1545年，197厘米，教皇于勒二世坟墓（部分）| 图片来历：维基百科
米开朗基罗在此一反其往日雕塑著作那种富于张力的、扩张性的体现形式，拉结与利亚的美是内敛与慈祥的，她们一同展现了女人的纯真与慈祥。假如比较米开朗基罗较早时在佛罗伦萨制造的美第齐宗族坟墓，雕塑家显着在此远离了早前的非基督教古典主义风格与倾向，他用了《旧约·圣经》中的女人人物作为墓葬的主雕塑摩西的配饰人物，她们向世人宣示基督教的仁慈。
从装修的视点看，拉结与利亚的慈祥、静寂与简练的造型正好与摩西那富于张力的形象以及整个墓葬布景墙上丰厚多样的装修图像形成了激烈的反差与比照，使得整个墓葬看上去动态交错且调和有致，它们犹如不同的乐章，一同组成了一首美丽的交响曲。
图4h. 米开朗基罗，教皇于勒二世坟墓（部分） | 图片来历：维基百科
2《成功》
米开朗基罗制造的《成功》（图5）原本是为了于勒二世的坟墓打造的一尊雕像，它的创造时刻有些争议，尽管绝大多数艺术史学家都赞同它原本是为教皇于勒二世的坟墓制造，但因缺少文献依据的支撑，人们别离依据米开朗基罗创造的技能、方法与风格以及坟墓的不同规划等要素在前史上给出了不同的创造时刻。现在人们普遍以为，这一著作应该是在1532至1534年间制造的。从前有些雕塑家以为这组雕塑也有或许是为了佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂中的美第齐小礼拜堂里的坟墓而作，但稍微仔细调查，咱们就会注意到在年青成功者头上的卷发上束着一圈用超大的像树叶织造而成的头冠，它是古代罗马军事成功的标志，一同也代表了教皇于勒二世的成果与荣耀，这位教皇的俗家姓氏——rovere，意大利语为橡树的意思；而橡树叶与橡树果，也是教皇宗族的族徽上的植物，因而当代艺术史学家们根本都赞同它是为教皇于勒二世的坟墓所打造的。
图5. 米开朗基罗，成功，大理石雕塑，约1532-1534年完结，高261厘米，现陈设于佛罗伦萨旧宫 | 图片来历：维基百科
1564年，米开朗基罗去世后，其时的佛罗伦萨统治者托斯卡纳大公柯西莫一世·德·美第齐（Duke Cosimo I de' Medici, 1519–1574年）将《成功》雕像放置在了佛罗伦萨长老宫（Palazzo della Signoria）中的500人大厅的墙边，它与沿墙的其它雕塑一同，成为托斯卡纳大公国的国家力气标志，一同或许隐含着美第齐宗族在佛罗伦萨的内部政治争斗中的终究成功。这座大厅是其时佛罗伦萨政府的最大厅堂，用于举办严重的公共议政与庆典活动，许多官方的公共活动至今依然在此举办。这座雕像在19世纪意大利统一起树立王国后，从前于1868年被搬到了国立警察署博物馆（National Museum of the Bargello）中，1921年又再次搬回老宫，其现在陈设的方位便是柯西莫一世大公放置它的当地。
《成功》雕像是文艺复兴高峰期往后典型的风格主义雕塑的重要代表著作。米开朗基罗并没有挑选战役或打架时的景象，而是挑选了体现主角在降服敌人之后将其限制在自己曲折起来的左腿之下时的景象。打败了敌人的帅气青年身上肌肉拱起而紧绷，尽管雕塑家展现了自己对人体解剖学的深刻了解，但仔细的观众应该很简单就注意到雕塑中两位人物的姿态都夸大到了极点，实际中的任何人物都不太或许体现出这种姿态。为了增强年青人的健美帅气之感，米开朗基罗将他的身体略为拉长，其头部也比实际略为缩小，原本应该是在合理规模之内的，但由于这座雕塑并非是为现在所在的方位打造的，且加上现在放置它的基座有些稍微过高的原因，雕塑中成功青年的头颅显得比较小。别的值得注意的是，雕塑的许多部位并没有做终究的抛光打磨，如图青年的脸部（图5a），以古典雕塑的规范来看，这座组雕应该仍算没有终究完结的著作。
图5a. 米开朗基罗，成功（部分）| 图片来历：维基百科
相对成功者的年青秀美，雕塑中的失利者是一位长须老者。但风趣的是，白叟的脸却是米开朗基罗自己的肖像。莫非米开朗基罗以为自己是个失利者？尽管在绘画、雕塑与诗篇等多个范畴功成名就，但在自己心目中，米开朗基罗确实或许将自己视为一个失利者，这位共和主义者不得不接受实际：佛罗伦萨共和国终究消亡，美第齐宗族权利终究建立。而由于年纪的增加与长时刻的辛苦作业，米开朗基罗的个人形体很难说是美丽的，这与他在艺术中创造的抱负人体发生了巨大反差。作为一位对人体美的寻求者，这毫无疑问让米开朗基罗发生了某种苦楚与绝望，这种心情相同反映在他的著作中。假如这座《成功》组雕是1530年代初期的著作，成功的年青人的原始模特有或许是罗马贵族托马索·德·卡瓦里耶里（Tommaso dei Cavalieri, 1509年–1587年），米开朗基罗对这位极端帅气的男青年有着十分的挚爱与敬慕，不只专门写十四行诗来赞许他的秀美，而且还将自己制造的素描图像赠送给他（图5b）。
图5b. 米开朗基罗，费伊通的掉落，黑色炭笔素描，1533年，高41.3厘米，宽23.4厘米，现陈设于英国温莎城堡 | 图片来历：维基百科
在佛罗伦萨老宫的500人大厅中，沿着墙边摆着很多的标志性雕塑，如江波罗尼亚的《佛罗伦萨降服比萨》（图5c）等，尽管这些雕塑的作者们在其日子的年代都是佛罗伦萨乃至欧洲最巨大的雕塑家，但几百年曩昔后，前来观赏的人们大都将注意力聚集在米开朗基罗的《成功》这一著作上，使它成为整个老宫乃至佛罗伦萨最有招引力的地标性著作。
图5c. 江波罗尼亚，佛罗伦萨降服比萨，大理石，1565年制造，高262厘米，现陈设于佛罗伦萨旧宫博物馆 | 图片来历：维基百科 （注：这个雕塑应该是为米开朗基罗的《成功》而作的对称著作）
3《哀悼基督》
《哀悼基督》（图6）这一著作是米开朗基罗为他本来方案在罗马的圣母大殿（Basilica di Santa Maria Maggiore in Rome）中安葬自己的坟墓所作，雕塑的详细宗教意义有些不太简单确认，由于在耶稣后边带着帽子的年长白叟显着用了米开朗基罗自己的肖像（图6a）。雕塑家的这一安排为后世准确解读雕塑的宗教内容增添了难度，由于对这位长者身份确实定决议着整座雕塑的神学解说。现在人们通常将这位老者的身份确以为尼苛德摩（Nicodemus），果真如此的话，这一雕塑著作的最好解说则是将受难耶稣的圣体取下十字架（Lamentation of Christ），由于这位老者据传是在受难耶稣身体取下十字架后协助处理耶稣身体的长老；也有人以为这位老者的身份或许是亚利马太的约瑟（Joseph of Arimathea），由于后者将自己的墓地让给耶稣下葬，假如依照这一解说，著作的主题应该为耶稣下葬（Entombment of Christ）。
图6. 米开朗基罗，哀悼基督，大理石，约1547-1555年制造，高226厘米，佛罗伦萨主教堂博物馆 | 图片来历：维基百科
图6a. 米开朗基罗肖像，哀悼基督（部分） | 图片来历：维基百科
图6b. 耶稣与圣母，哀悼基督（部分） | 图片来历：维基百科
当然，此雕塑也有或许是另一座《哀悼基督（Pietà）》，狭义的Pietà指的是圣母怜子，米开朗基罗正是年青时于1498至1499年间在罗马制造《哀悼基督》而震动了整个意大利并因而名扬全国（图6c）。但跟着文艺复兴的开展，呈现了许多艺术著作，它们企图体现从受难耶稣被取下十字架到下葬的整个进程，咱们能够说这是一种广义的Pietà。在米开朗基罗制造这一著作（图6）的一同，他还规划并制造了数个能够说是广义的Pietà（图6d），尽管这些著作都没有完结。咱们能够以为这一著作也是米氏在该主题上的讨论与测验。
图6c. 米开朗基罗，圣母怜子，大理石，1498-1499年制造，高174厘米，宽195厘米，现陈设于梵蒂冈圣彼得大教堂 | 图片来历：维基百科
图6d. 米开朗基罗，哀悼基督（Rondanini Pietà），大理石雕塑，1564年制造，高195厘米，现陈设于米兰斯福尔扎城堡 | 图片来历：维基百科
米开朗基罗雄心壮志的方案是逾越老普林尼在《天然史》中描绘的闻名雕塑《拉奥孔》。依据普林尼的记载，这一巨大的雕塑是用一块大理石制造的，尽管1506年这尊雕塑在罗马出土时，米开朗基罗从前亲身查验过这一著作，知道它并非用一整块大理石雕塑，但现已72岁的米开朗基罗决计应战自己并期望能够逾越老普林尼书中描绘的古典国际最抱负的雕塑著作，即用一整块大理石一同雕塑四位人物，而且这些雕塑人物的尺度都至少与实际人物的实在身体同大。用一整块大理石雕塑四个人物，在其时的技能条件下无疑反常困难并有十分冒险的成分。
在制造这一著作时，米开朗基罗的思维或许跟着雕塑进程也有所改变，尤其是耶稣圣体上赤裸的左腿与圣母玛丽娅之间的联系，给米开朗基罗带来了巨大的困惑。笔者并非神学家，无意在此深入讨论在天主教神学上教会对圣母与耶稣联系的解说，但笔者想提示读者的是，米开朗基罗在创造这一著作时，正是宗教改革与反宗教改革鼓励比武的年代，依照他本来的想象，耶稣的左腿本该天然地搭在圣母玛丽娅的身上，但这不只或许会引起严厉保存的卫道士们的激烈批判，而且或许也激烈地应战了米开朗基罗自己对其时天主教崇奉的考虑。假如比照一下他早年在罗马制造的成名高文《哀悼基督》（图6c），笔者不得不慨叹米开朗基罗究竟不再是翩翩少年，而文艺复兴高峰期那种激烈的人文主义思潮也现已在宗教改革的压力下开端从意大利逐步退去。但是，假如改动现已雕塑出的耶稣左腿的方位，那么整块石料是不是会让人觉得有些过于狭小，咱们今日现已很难答复这一问题，究竟在修正之后保存下来的著作中，没有了耶稣的左腿，因而艺术史学家与雕塑家们只能给出各种不同的猜想。
别的还有一个令米开朗基罗困惑乃至或许感到恐惧的要素，便是对这组雕塑中耶稣死后带帽子老者的解说。老者显着是依照米开朗基罗的肖像制造的，但假如将这位老者解说成为尼苛德摩的话，很简单让人想到其时在天主教与新教中都盛行的一种被称为尼苛德摩主义（Nicodemism）的集体，他们信教，但一同也是人文主义思维的信仰者与追随者。米开朗基罗来自文艺复兴的故土佛罗伦萨，且少年年代在美第齐家长大并接受教育，他毫无疑问深受人文主义思潮的影响，而且依据记载，他在罗马确实与许多尼苛德摩主义者有着亲近的来往。但是在反宗教改革年代，尼苛德摩主义现已越来越让教会难以容忍，1555年，刚刚就任的教宗保罗四世（Pope Paul IV, 1476-1559年）正在清查这一安排，而且教皇从前就此事询问过米开朗基罗，雕像中的这位老者形象或许让米开朗基罗被教会判为异端，果真如此的话，那么雕塑家或许会有一个很凄惨的结局。
或许正是这种种要素交错在一同，让米开朗基罗对制造这一雕塑发生的无法言说的抑郁，终究导致他在1555年的某天忽然心情迸发，将自己制造但没有完结的雕像亲身打碎。被砸碎了的雕塑被班蒂尼（Francesco Bandini）保藏，之后他请卡尔卡尼（Tiberio Calcagni）依照米开朗基罗的模型对雕塑进行了修正，但有些丢掉的部分现已无法再康复，最显着的便是耶稣的左腿彻底没有康复；而许多当地如耶稣的手臂上的裂缝，则十分显着。
抹大拉的玛丽娅（Saint Mary Magdalene）（图6e）在圣经中随从耶稣到十字架，见证了救世主为人类赎罪而受难的悉数进程。走向刑场的路途是一条反常艰苦的路途，这一进程毫无疑问是心灵与肉体的巨大苦难。在这组雕塑中，她的形象由米开朗基罗的帮手卡尔卡尼在修正时进一步加工，其面部是这组人物中仅有通过抛光打磨最接近完结的形象。尽管与这组雕塑中其它人物的面部形象有着适当的差异，但毫无疑问咱们能够感觉到卡尔卡尼在此力求展现出这位圣女的美丽、刚强以及她此刻心中的悲戚。
图6e. 抹大拉的玛丽娅，哀悼基督（部分） | 图片来历：维基百科
米开朗基罗亲身动手砸了自己制造的这尊雕像，从这一举动来说，他自己应该是以为他应战自己与老普林尼著作中抱负的古典雕塑这一举动终究失利了，但他后来又为卡尔卡尼修正这尊雕像供给了协助，或许雕塑家在热情与迸发的抑郁之后也总算认识到，自己的著作仍是值得流传下去的。米开朗基罗去世后，这尊雕塑被运回了佛罗伦萨，它如今是佛罗伦萨主教堂博物馆的镇馆之宝，招引了很多游人与艺术史学者前来观看、学习与研讨。
4 跋文
1564年2月18日，米开朗基罗在罗马去世，他的尸身被运回故土佛罗伦萨，下葬在圣十字圣殿（Santa Croce, Florence），佛罗伦萨闻名的艺术家瓦萨里（Vasari）为他规划了墓葬（图7），这是一个文艺复兴晚期典型的风格主义著作，假如仔细调查，这个墓葬著作在许多方面都受到了米开朗基罗著作的影响，笔者每次去佛罗伦萨时，都会来这儿探望一下这位在人类艺术前史中从前雄睥全国的巨大人物，这一墓葬著作尽管不必定像很多的米氏著作那样充溢张力，但它却给人一种亲切感，让人们觉得自己能够与米开朗基罗对话，日子在几百年前的大师或许并没有走得那么悠远。
图7. 米开朗基罗墓，大理石，1570年完结，现陈设于佛罗伦萨圣十字圣殿 | 图片来历：维基百科
作者简介：
张羿，数学家、逻辑学家，俄罗斯冬宫博物馆挂钟与古乐器部参谋，法国摆钟艺廊参谋，广东省挂钟保藏研讨专业委员会参谋。
