只需两种“大触”会经常去看画渣：
1-在绘画喜好群里边的初级入门者。
2-终年教育生画画的作业美术教师。
前者，大多是五十步笑百步的情况：
腹中微末身手，群里指点江山，
让“画渣”更“渣”。
后者，应该是伯乐之于千里马的情况：
传承师道，授业解惑，
协助“画渣”成为“大触”。
可是我多年的绘画生长阅历告知我，
许多时分，这两种情况是反过来的！
接下来的事例，均出自我20多年的绘画学习进程。如有得罪，请不要对号入座。我的总结来历于我个人的成见。
我至今还记得我参与高考操练时，教我素描画头像的教师。
他画得很好，可是他的教育办法（假如这也算办法的话）过于粗鲁。
他是中年男人，可是头发很长，就像下面这张图（除了脸）
这是我能找到的发型服装和他最为挨近的一张网络图片
每次他叼着烟，走过学生们的画架旁，假如看到了他不满足的。都会说：
“你这画…………
画得像屎相同！”
行吧，够狠，接下来我以为他会说出修正的主张。
效果，他说完就走了……
然后，正在我方案曩昔安慰一下这个被冲击的同学。
我想告知他，教师其实是爱之深，责之切。
效果，这个教师又走回来弥补道：
“对不住，方才说错了，你这张画连屎都不如，屎都还有个形状呢！”
天然是有不少同学哄然大笑。
教室里当然也充溢了快活的气氛。
可是我一旦设想被侮辱的是我的话，就难以忍受。
我了解那个同学，他并非不细心，他仅仅真的不知道怎样画。
他能怎样办，连个地洞都没有。
教师也不说办法，那就只能以为自己没有绘画的天分了吧。
从此，一个对绘画感兴趣的孩子离开了绘画。
这是实在的阅历。
我描绘的这种教师，远比咱们以为的要多的多。
这种教师被我称为：诲人不倦型。
市面上还有别的两品种型：
以上三种教师都有一个实质上的共同点：
那便是他们对绘画的常识都是一知半解。
知其然，不知其所以然。
正是由于一知半解，所以要通过传道
（瞎哔哔）来粉饰技能上的愚蠢。
正是由于一知半解，所以没办法解惑，
只好僵硬地告知你一定要怎样去操作（授业）。
在这样的教育下，咱们的学生能学到什么呢？
我国每年有几十万美术高考生，终究从事美术作业的不过千分之一。
我还记得当年我考上中央美院前，有一位央美的师兄对我说，自从他考上美院后，他就再也没画过画了。
我问为什么？
他说：“画画挺没意思的……”
这句话我记了许多年，我忘不了师兄那个索然寡味，了无活力的表情。
这些乖僻的教育情况成了我的困惑，我不了解为什么教师们便是不讲清楚绘画进程背面的理由。
后来我自己上中央美院，开端从事教育了，才发现:
美术教育可以选用教育思路就三大类：
1-我国应试美术教育：
我国的应试美术教育，真的彻底为考试而生。
画好不好看现已不重要了。
符不符合规范才是最重要。
而考试的规范，实在是丑的一言难尽。
它乃至可以让女人变男人
让男人变老汉
关于我国高考美术为什么会画成这鬼姿态，可以参阅下面这篇文章：
2-欧洲古典美术教育
巴黎美院
尽管他的姓名里有古典两个字。但其实欧洲古典美术的实质其实是商业美术。
你能在现代商业插画里找到的悉数绘画内容，都可以在古典美术教育里找到对应的源头。
1比方肖像画定制
古典油画：
萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画大师
弗朗斯·哈尔斯《浅笑的骑士》：这个画家十分喜爱画各种笑脸
电脑板绘：
电脑板绘著作：柔软的色彩过渡，脸部简直没有笔触的痕迹，电脑在这一点上比油画更便利
假如画家乐意，软件也可以仿照的油画笔刷作用
2大场景群像画
古典油画：
伦勃朗代表作之一《夜巡》
大卫《拿破仑一世的加冕典礼》：政治宣传画顶尖高手
电脑板绘：
《鬼刀》原画：这个视点比较于大卫的著作愈加精妙
再来一张
游戏原画插画规划师_leontukker_CG绘画著作：庞大场景构图通过现在拍摄的洗礼，当今电脑绘画各种套路都现已老练。
3愿望故事插图
古典油画：
法国画家布格罗，新古典主义大师，拿手画美人和小孩
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚年代的出名画家，他的著作以奢华描绘古代国际（中世纪前）而出名。
电脑板绘：
讲故事便是CG的强项了，不管形象元素规划仍是图画言语表达，都十分丰富，这是电子年代对工业年代的信息碾压
意象的组合摆放是信息决议的，可是造型和色彩依然传承于古典
许多CG大神的绘画功底十分古典，所以有时分你乃至都难以辨认他是不是用电脑画的。
看！除了操作东西变成了电脑，古典绘画和现在的电脑绘画在内容并没有实质的差异。
不只仅内容没有什么差异，画画的办法和进程实践上也没有什么差异。
咱们运用ps在电脑上做画时，有一个底子的概念叫图层。
图层简略来说:便是把终究效果分进程一层一层叠加出来。
这个概念被明确提出是在现代地图学。
依据这个理念，电脑CG制作线稿和上色彩时，不是一次性完结的，而是分层做画，每一次都只画一部分。
PS软件的右下角可以检查图层
有些商业插画师，一张画制作下来，乃至会分上百个图层。咱们来看一张CG的制作进程：
其实这便是古典油画制作进程在电脑上的再现。而许多大师都留有底层的色稿:
作者：弗朗索瓦热拉尔（草稿）
作者：雅克·路易·大卫（草稿）
他们会在单色的草稿上再加色彩，和CG作画思路共同。简略来说便是：线稿+单色+色彩。
不过单色环节和上色进程因人而异，比方：
今世油画家小尾修的作画进程
这位画家忘了姓名了，是位女人画家，技能高明
罕见的干干净净的画室
细节描写展现
油画也是一层一层上色彩的，图层这个思路很早很早从前就现已有了。
《艺术分览》记载的11世纪作画程序复原图
上面这张图来历于《艺术分览》这本书，在更早的中世纪，绘画便是分层画的，比方前期的岩画和坦培拉都是这样。
法尤姆肖像画 古典坦培拉 俄罗斯普希金造型艺术博物馆 藏
除了我刚刚举例的图层，从构图到形状，从是非到色彩。现代商业绘画每一个进程背面的绘画办法简直都来历于古典主义。
分层作画在商业价值上最大的作用便是作用安稳，易修正。每一层所要画的东西都是简略的，就算错了，修正本钱也是低的。
除了进程显得冗长一些，简直没有缺陷。
所以我一向倡议写实绘画教育应该仿效古典，依照大师的绘画逻辑来学习。
可是这儿的困难点就在于:实在了解古典主义绘画办法的人，现已很少了。这条路需求从头花许多时刻去整合资料与教程。
这也是我一向在尽力去做的事，我期望把古典主义的绘画技法进行整理，用浅显的言语，将绘画进程从头翻译成“画渣”们更简略了解的教程。
3-还有简直没有规则可言的现代艺术教育。
这是一个迷相同的教育存在。
自从杜尚把小便池放在博物馆里，宣告架上绘画完毕后。
西方各大干流美院自动地扔掉了绘画。
转向了资料艺术，试验艺术，行为艺术。
可是关于像我相同依然对纸上绘画充溢喜爱的人，无疑很难承受。
这套教育办法的详细情况，可以看我下面这篇文章。
现在悉数的美术教育者，
都只能从这三种药方里边求解。
而我国美术教育，最惨的当地就在于：
不少美术教育从业者，
都只触摸了我国应试教育这一种药方。
对别的两种药方，简直不了解。
这种教育形式培育了许多的文中所说前3种教师。
我还记得，小时分教我画画的教师是当地大学的一个美院院长，他周末在外面开班带小学生。
记不清是哪一年的哪一天了。
那天我正在画石膏，画得比较受挫。
由于不得规矩，怎样画都画得很丑
所以我问我的教师怎样才干画好一张画？
他对我说：“多看，多画。”
尽管答复很高冷，但那时的我觉得好有道理啊！
所以我十分感谢地回应道：
“谢谢教师的指导，我会愈加尽力的！”
并且我的教师一向跟我说：
“画画不要问教师，要自己多想，想了解了你就会了。”
那时的我，当然觉得仍是很有道理。
因此在我小学整整6年的学画画的回想，都是默默地在画室里画画。
此刻脑袋里都能回荡着当年铅笔在纸上排线的声响，还有下午橙黄的阳光，窗外知了的配乐。
悉数都那么安静。
我也很享用这种安安静静画画的感觉。
没错，这便是学画画应该有的姿态吧。
但我不是靠这个坚持下来的。而是由于我不是画室里最差的那一个。
每逢我觉得自己画得不可，我就去周围转一圈，然后惊喜地发现还有画得比我更惨的。
此刻我就会觉得我仍是可以学画画的。我的内心里也会宣布一种慨叹：“学画画果然是需求天分的！”
而在这整个进程中一向都有一个毫无作为的人，那便是我的教师。
他不演示，也不解说。
就时不时来一两句人生道理。
直到我上大学后才发现，
本来仍是有不少实在在做美术教育的人！
比方苏新平教授
苏新平教授相片
苏新平教师在解说根底造型时，他也会说画画要靠感觉，也会着重感觉的重要性。
教师的著作是理性十足的：
赶集，50×63cm，石版，1988
安静的小镇之七（幽静的小镇之七），52×71cm，石版，1992
会场1号，60×80cm，布面油画，2009
信任咱们能从他的著作中感受到激烈的心情，或悲寂，或徘徊（教师说话时不是这种感觉）
但他不会说：“画画便是要靠感觉。”
他会说清楚，感觉是怎样来的，如安在日常的操练中去捕捉感觉？
他也会讲清楚，这个同学的画为什么好？好在哪里？是哪一个细节，乃至会详细到是哪一块色彩哪一根线条让这张画变得更好了。
我还记得他从前说过一句话：“假如你在绘画中发现自己有了过错，这个时分你不需求立刻去改，而是停下来，回味一下。当你将这个过错的感觉捕捉清楚了，再开端进入到下一步。而你的脚步你并不需求加速，坚持相同的节奏，可是你会发现画面的发展十分迅速。”
从前我也认识到画画不能求快，可是从来没有教师把这个慢的感觉说的如此清楚。
他让我对怠慢脚步作画有了更深化的了解，我不是为了慢而慢，而是为了找清楚问题。
这个其实和后来作业里读到的《复盘》思路殊途同归。
依据方针复原现实，寻觅根因，这样才干得到针对性的行动。
版画系的康剑飞教师，听过他的三次讲座，每一次都收获颇丰。
康剑飞教师相片
“当你研讨一个绘画的品种的时分，他的资料特色是十分重要的。技能会导致新的言语形式，咱们需求探究清楚两者之间的联络。”
他的这番话打开了我的视野，从前我看大师的著作，我是不会管他的资料的。我会一向以为那个不重要。
他让我了解资料和技法，底子是不能切割的两个东西。所以我开端去翻史料，去研讨大师们作画的资料。
然后我才逐步知道一些我从前以为我懂的东西，底子就不是我想的那样。
比方达芬奇不少手稿运用的是银针笔。
银针笔，某宝上有卖
这种作画办法是一只铜针或许银针，在有色彩的底纸上面刮出痕迹。笔自身是没有色彩的。
从前的画家们会在纸上先涂上底料
银针笔是靠按压发生痕迹的，它不能重复地在纸上进行屡次排线。否则纸就会被刮烂。
所以绝大部分文艺复兴时期的手稿，色彩都比较淡。
达芬奇手稿
拉斐尔手稿
那个时分我会以为这是一种风格，但当你弄了解了资料，就会知道这其实是一种约束。
200年后，当康勃夫和门采尔用上了优质的炭笔，画风立马就变了:
康勃夫素描
门采尔素描
再比方，德国画家丢勒的大部分著作其实是铜版画，而不是纸上的素描。
他的铜版画是典型前期雕版版画。
是在金属板上直接用刻针雕琢图画。
咱们千万别觉得金属板很硬，现实上铜板是很软的，很简略就能在上面刮出痕迹。
这个是锌版，比铜板更软
铜板比较厚，更难刻
丢勒那个年代底子便是运用这种操作，直接往板子上刻就完事了，这种办法叫干刻。
版画《印刷作坊》，亚伯拉罕·冯·沃尔德，17世纪
刻错了可以用木炭和水研磨掉，也可以用砂纸直接打磨掉。
刻板进程记载
会这样来画画，首要是为了可以许多印刷（用于纸质版圣经插图）。和咱们我国古代的雕版印刷术是一个道理。
丢勒为《启示录》所刻的配图
用刻刀在金属板上刻，当然和用铅笔在纸上画画是两种感觉。刻刀刻在金属板上，考究的是坚持力道均稳，一旦发力不稳，就刻歪了。
所以丢勒的许多著作线条都十分的直，十分的均匀，简直没有粗细改变。
丢勒《书斋中的圣哲罗姆》部分，线刻铜版画，1514年
前面一张图是这张图中红圈的扩大作用
并不是他不想把线条画得有粗细改变，而是这个东西，不能让他做这个动作。
他后边用铅条棒在纸上画的画，线条就十分美丽，有粗细改变。
丢勒《狮子》
以及用蘸水笔在纸上画水彩时，线条也有显着的粗细的改变。
丢勒《野兔》
不过丢勒的首要著作仍是铜板著作。我私以为最实践的原因是:铜版画才是他经济收入的首要来历。
版画这个东西只需刻一次，后边就可以印无数次。
是实在的一本万利！
别的一点应该是和他的完美主义特质有关，他喜爱把细节描绘的十分细心。
丢勒那个年代铅笔还没有被发明出来。铅条棒这个东西又脏手又粗，底子就不好用，许多细节都画不了。
画画的手有时分看起来像挖煤的
不像刻刀可以一向都那么尖，钝了，偶然磨一下就好了。
这儿不得不再次慨叹丢勒技能的高明！电影《无双》中的“画家”就曾靠过复刻丢勒的假画维生。但他用的是笔在纸上画，丢勒用的可是刻针在铜板上“画”。
电影《无双》中郭富城扮演的画家正在画美元的模板
了解了绘画资料的特色，你就会对他们绘画的行为愈加清楚。
不会盲目的说，排线便是要把线条排得均匀，轻柔。由于达芬奇是这么画的。也不会说线条便是要十分规整，由于丢勒便是这么画的。
咱们需求多问自己一层，为什么他们这么画？而这个最好的切入点便是资料。资料是影响作画办法的重要原因。
这是一幅油画著作，这外表厚重的颜料是怎样画的呢？
其实是用刮刀蘸着颜料往画布上一层层叠的
当然，还有许多许多的教师给了我许多许多的启示。我就不逐个论述了。
这些教师带给我启示的一同，也让我不由发生了疑问：
仅仅是中央美院就现已有这么多优异的教师了，美院每年教出那么多学生，这些优异的师兄师姐们应该早就把这些常识传达出去了，为什么市面上还有那么多不清不楚的教材，稀里糊涂的教育呢？
什么阐明也没有，不可思议就画出来了，这样的书许多存在
这是一个令我十分隐晦的现象，困扰了我好久。直到快结业的时分，我才想了解。
大学是常识层面的前锋之地，他们是在扩展常识的鸿沟。而这些优异的人才底子上都有着一颗想要扩展学识鸿沟的心。
研讨高端的学术问题，对绝大部分优异的人才来说，是更有吸引力的，由于这些东西才有应战。
这就会导致许多大触会忽视美术的根底教育范畴。或许说，精力有限，没有剩余的精力来重视这方面的问题。
别的一个重要原因便是，在纸上把一个东西画的传神，这种工作现已衰败了。干流的美术观念并不赏识。
他们乃至觉得现已没有必要再教写实绘画了。
当我表显露想要去教根底教育的主意时，有些同学乃至会显露一副难以置信的表情：“教这个又不挣钱？你为什么不去教高考呢？”
其弦外之音大概是，都啥年代了，还教他人写实绘画？就算你要干这个工作，也应该去找个更挣钱的。
这不只令我回想起刚入学的时分，潘公凯校长说的话：“中央美院是培育顶尖人才的当地，要做的是引领这个年代的艺术潮流。不要学某一些学长，去外面做高考操练班。”
上图为央美前院长潘公凯先生
是的，整个央美便是这样一个气氛，不鼓动学生去做教育，尤其是绘画教育中的高考美术教育。
我可以了解这种艺术家特有的狷介，也了解校长这么说是为了什么。央美的任务不是为了培育绘画教师，是为了培育艺术家。
可是我从6岁开端画画，关于画画，我有很深的情感链接。
6岁画的石膏素描
我的绘画学习进程在下面这个链接，或许对一些小白会有参阅作用：
所以，就算我知道这个年代的干流艺术跟画画无关，未来也简直不可能跟画画有关。
可是在我的心里，写实绘画是永久的艺术！
美国画家怀斯对著作
我无法忘记在美国画家怀斯的访谈纪录片中，听到他说的那句话：
“写实和笼统的差异是什么呢？在我的眼里，写实便是笼统。我看到的，便是线条和色彩。”
我心里升起了十分激烈的认同，由于实在的写实，是底子就不存在的。人类的双眼注定了，看不到本相，绘画的进程便是不断分化，又不断从头组合的进程。
不同物种看到的彻底不相同，哪怕是同品种之间，看到的也会有差异。
并且，咱们也不可能一笔就把眼前看到的东西画得很真，传神也是一步一步逐渐画出来。
也是从一根很笼统的线条逐渐地变得传神的。
那这个进程是写实的吗？
画家们莫非不是把眼前看到的东西给分化了吗？
不进行物像的抽取提炼，怎样复原实在呢？
尤其是当我看到康定斯基在《点线面》里写到：“笼统便是最极点的写实，写实亦是最极致的笼统。”
我愈加确认了一个现实：
把绘画依照外表的作用，粗犷地分为写实和笼统，是毫无意义的。绘画的实质不在于它的体现风格，而在于它所传递的精力内核是什么？
另一个支撑我坚决去做根底教育的原因是：
我设想了一个场景，假如在我6岁的那一年，我碰到的不是我之前的教师，而是现在的我自己。
我会变成什么姿态？
我不敢说一定会变得有多好，但至少在那整整13年的时刻里，我不会学得很苍茫，很外表，很苦楚。
我信任，我从前阅历过的这些苦楚，还有许多许多的人正在阅历着：
“画画究竟怎样画呀？”
“为什么我画的不像？”
“为什么你可以画出来，我却画不出来？”
“为什么要排线？为什么要画石膏？”
“莫非我真的不合适画画，没有天分吗？”
“………………”
所以，是到了改变现状的时分了！
我不断地深化学习各种绘画常识，研讨原理，逐步认识到打破绘画教育的要害点就在于讲清调查办法和操作办法:
调查办法通常会直接影响操作的次序。
比方咱们再来看丢勒的另一幅画作。
在这个白叟的眼皮以及颧骨处有许多排线。
这些弯弯曲曲的排线，是依照什么方向排出来的呢？（操作问题）
丢勒跟达芬奇相同，曾进行过长达两年的解剖操练。所以他很清楚每一块肌肉的走向和纹路。（调查思路）
现实上这上面每一根笔触的排线方向和肌肉的纹路是笔直的。（调查办法影响操作逻辑）
左图是我简略描绘的肌肉纹路走向
而不了解这底层思路的人，直接去描摹，就会徒有其表，不得规矩：
网络上的描摹著作，由于缺少解剖认识，脸部线条仅仅单纯在摆放
这一张彻底抛弃了线条操控
上面这两张画乍一看跟原作神似，但细心调查，就会发现差了点什么。可能是型不行准，也可能是色彩不行像。
但归根到底，是由于他们没有去思索大师为什么这么画？也便是大师的调查逻辑。
咱们用什么样的思路去看一个东西，就会决议咱们用什么样的办法去描绘它。
而光知道怎样看，还不行。咱们还要有把这个笔直于肌肉纹路的曲线画出来的操作办法。
比方:我会做上面这种环绕圆柱画曲线的操练。
这个叫包裹排线，你看右图下半部分，不包裹的线条会直接损坏圆柱的立体感。
操练得娴熟之后，再去画人脸的线条，就会事半功倍。
绘画有必要处理了调查和操作这两个问题，你才干实在地画出来
那么绘画的常识是什么呢？是调查办法吗？是操作办法吗？认知心理学对常识的界说是：
“常识便是在不同的事物之间树立新的联络。”
不同事物之间树立的新联络构成常识
常识是事物之间的联络，也便是规则，或许说“模型”。
艾萨克·牛顿
牛顿在下落的苹果和地球之间树立了联络，发现这个联络就叫引力。
巴浦洛夫的狗
心理学家把人的行为和人的思维树立联络，发现了各种心理学效应。
把绘画的调查办法和操作动作树立联络，咱们就可以树立绘画这门学科的常识。
这便是绘画的常识：
我看到了什么？
我怎样剖析我看到的东西？
剖析往后，用什么样的操作来完成？
想通这些之后我开端研讨“最简略的”握笔排线。（这是许多小白绘画时面对的第一个操作问题）
研讨手握在笔杆在什么方位是最省力的？
研讨排线的速度多快才算适宜？
研讨用什么当地发力，才干安稳地操控速度？
关于线条的部分定论，可以在下面这三篇文章里观看：
我开端环绕这些调查与操作从头去建构教育系统。并开端逐步起效。让一些喜爱画画的“画渣”，逐步发现自己本来是合适画画的！
以上图片是咱们某个根底班部分学员2个月的学习著作，咱们还有上千份这样的学员著作。
学员们的认可和继续不断地报名，让我觉得，我这个“画渣”总算做了一点让自己值得的工作！
直到有一天我看到了一本书叫《精益创业》
我才发现自己错了。这本书写的很好，他把做试验的思维带入到了创业的进程中。
传统的创业：我有一个好点子，然后就去做了。效果没有人要。
而精益创业：我有一个好点子，你先试一下，你觉得哪里不满足，我立刻改，改到你满足停止。
前者是“我不要你觉得，我要我觉得。”
后者是“我不要我觉得，我要你觉得。”
我浑身一阵鸡皮疙瘩，由于我一向在做自己觉得好的工作。
尽管我的教育现已获得效果，可是，其实进程中有不少学员反响：“教师，我仍是觉得有一点困难”。
我会觉得不可能啊，我现已讲的很清楚了呀。然后很天然的告知他们：
典型的“我不要你觉得，我要我觉得。”
我是什么时分变成了我自己厌烦的那种教师了呢？
我发现了，是从我开端觉得自己是个大触的时分。
我为自己研讨出来的教育办法自鸣得意。
我在学生们的必定和认可中逐步地翘起了尾巴。
我，逐步地，忘了自己也是个“画渣”了。
《精益创业》最中心的思维，便是坚决地以为自己不是对的，坚决地以为自己是个俗人。放下自己的悉数自豪和骄傲，用现实和数据不断地去改善。
我和公司的其他教师们，开端深化地学习《精益创业》，不断的反思自己曩昔的教育。
开端复盘悉数的教育卡点，细心回想学员们觉得学习不行顺利的当地。自动把那些溢美之辞屏蔽掉，把从前忽视了主张悉数拿回来好好研讨。
所以对根底教育进行了全新的变革。咱们终究决议:
咱们应该把咱们怎样考虑绘画，
怎样做教育研讨的办法都教给学生。
“授人以鱼不如授人以渔。”
让悉数的学生一同来研讨，
怎样去发明出更好的绘画办法！
由于只需画渣才更懂画渣需求什么
这个变革思路的测验获得了惊人的成果。以致于我刻不容缓地来共享：
上面两张图片，是咱们的学员在研讨怎样更好地擦洗线条时产出的研讨总结。这样的总结还有上百份。
这种东西，以往都是咱们教师自己来主导。现在，咱们把自己研讨绘画技法的思路共享给学员：
先定制一个研讨方针，他要明晰可衡量。
然后依照方案去试验，
终究依据试验效果复盘。
上面这份word文档是咱们的学员写的复盘心得，把自己作画的进程体会都很好地记载总结了。
方针——方案——复盘
这三个进程构成循环，就会不断地产出愈加优质的绘画常识。
短短的一个月，咱们就收获到的许多高价值的绘画办法测验，比我从前一年的都多。其间不少办法都比我从前研讨的更好！
给咱们共享一下这批学员在根底班的第一张素描（学习2周后作业）：
来看看其间一张细节：
每个月都会有一些外国的学员在咱们这儿学习，其间一位学员的老公把她的著作发到了网上：
作为一个教师，看到这些，我很高兴！
学员对咱们的必定，他人对学员的必定，都会给我继续的动力去做好根底教育。
我也为我是个画渣的现实感觉到高兴，
我期望自己可以做一辈子画渣。
这样才干和更多的“画渣”一同不断地发明新办法，去推翻传统的绘画教育！
不做大触，一辈子都不做。
我这个画渣的愿望便是期望：
悉数喜爱画画的人，都可以轻松地学会画画。
这个梦，现在开端不再由我一个人来做。
假如你也喜爱画画，也想来研讨画画。
我诚实地欢迎你们来和我这个画渣一同来学！
END
