个人看王羲之当有一千个王羲之的了解和观念。人们在古帖中看到的其实都是自我，发现的是良心。我想到了我才了解前人之所想，前人之所想才真实存在。看他人其实看到的是自己，说他人其实是在说自己，一切看和说无不体现着审美主体的个人知道。
在古帖中能看到什么？取决于你的了解，你的知道，用什么样的眼光去看，从什么视点去看。能领悟到些什么？能学得些什么？取决于你是什么思路，用怎样的思想办法去了解。而终究体现的是什么？完全取决于你自己的行为意图，寻求倾向当取决于你自己的良心发现。
关于米芾的了解，开始知道他有个“颠”的名声，书法“沉着痛快”，“风樯阵马”，“八面出锋”，“刷字”等等。的确也很喜欢米芾的字，感觉米芾的书法跳动，豪放，快捷，洒脱，昂扬。用一匹骏马来描述米芾的书法的确很形象。
但是在学习中，一向有一个问题在萦绕着我，米芾是学“二王”的，，并且“集古字”的学习办法一向影响了后来很多学书者的学书进程，米芾是怎样从“集古字”中成果米字风仪的，由此联想开来，许多的书法家又是怎样从古帖中脱化而构成自家相貌的？
最近总算有时机能够沉下心来拜读米芾闻名的《海岳名言》以及《自叙帖》，还有其他书法理论著作，好象从中感悟到了些什么。找到了一些感觉，发现了一点头绪。
发现之一：
米芾的确是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，但是米芾又不是朴实的集古字，在描摹上米芾着重不与人同。《自叙帖》中说：“古人书各各不同，若逐个类似，则奴书也”。他崇尚古人的立异精力，所以在描摹中他也不囿古帖，竟敢独造。
发现之二：
米芾书法特别着重体势。要“字不作正局”，体势的营建是米芾书法的精华，也是米芾书风的一大特征。米芾经过字体的夸大变形，左斜右倒，上下错位，巨细不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有翰墨连接的单字天衣无缝，发生五花八门的造型姿势，体现出多姿多彩的精力相貌。
发现之三：
米芾是书法革新派的先躯。
米芾楷书观一个重要特征便是卑唐，对立专学唐人书法，以为钟繇为楷书之祖，其字不只字形巨细不一，并且造型左伸右缩，偏侧不正，极尽天然之美。而唐书整齐极致，短少改变，笔画太匀，结构不行移变。“古法损失净尽”，是“丑怪恶扎之祖”。他着重书法“巨细要各自有分”，笔法不能太匀，有必要要有体势，等等。欣赏唐曾经楷书的真率与天然，对立唐书的理性化和程式化。
种种迹象表明，米芾是一位既能敬畏传统，仔仔细细地学习前人法书，又敢“戛戛独造”，敢以否定名家书法，努力创造自我风格的人。这种不迷信名家，不断否定，不断发现并学习其他名家，永不知足的精力，正是对博学多才的传统最完全的敬畏。是最值得必定，最值得学习的当地。
发现之四：
米芾论体势之安置、变形等，考究相等。这是米芾体势论的理论依据。“贵和不贵苦，贵异不贵作。”“和”即相等，即比照联络的平衡和谐，不好便是“苦”，苦即抵触，生怒生怪，不相和谐；“异”即改变，著作中的一切造型元素都不相同，并且求异不能造作，造作是画字，是庸俗。
大致就这么四条吧，尽管只是就这么四条的总结，却也告诉我这样一个学书道理：书法创造是将年代精力灌注于对传统的分化与构成之中，便是“积千家米，煮一锅饭”；“包括万殊，裁成一体”。这样的一个进程的有必要阶段便是“集古字”。
刘熙载《艺概》中说：“盖惟善用古者能变古，以包罗万象，故能无所不扫也”。“无所不扫”的立异来自“包罗万象”的描摹。康有为《艺舟双楫》中有此语：“若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，改变纵横自有成效。”
然描摹在渊博旁涉的基础上又要通变，不能一味地死临硬摹。何绍基说自己学书四十余年，正草篆分，饱览广综。“或取其神、或取其韵、或取其度、或取其势、或取其用笔、或取其行笔、或取其结构散布，当取其所取，则以写时之精力专心于某一端。”这种描摹办法与米芾描摹之求变大致是相同的。当知一切风格显着的大书家莫不在描摹功夫上就做足了手术，动足了脑筋。
米芾夸大变形了二王书法平允温文的结体，造势求异，成果了米芾“沉着痛快，风樯阵马”的书风。
黄庭坚将点线两极分化，点线比照交叉，组合强化视觉效果，拓荒出黄书蛇矛大戟的风格相貌。
徐渭的书法首要是取法米芾，而把抒发适意面向极至。用笔提按动作愈加激烈，大起大落，左右摇曳，跳荡激越，交叉躲避纷纷纭纭，通篇是线的环绕和点的迸溅，让人由此感到愤激的倾注，苦楚的呼号和血泪的挥洒。
王铎也是学米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的体势改变限制在单字造型上，明显不能搬用，为着重全体气势，王铎扩展改变单位量，从一个字变为一组字，接连几个字的左斜与接连几个字的右倾，将字不作正局改变为行不作正局，将每个字的体势改变面向每行字的轴线改变，“如黄河之百里一曲，千里一曲一向也。”在用墨上，王铎不只承继和发扬了米芾从湿到干的墨继改变，并且将湿笔面向极至，每一个墨继改变的前一二个字笔酣墨饱，渗化开来构成块面，结果在汉字点线改变的基础上开展成点线面的改变，丰厚了造型元素及比照联络，强化了著作的视觉效果，也成果了王铎一代书法大师的光辉位置。
沈曾植早年学帖也首要取法米芾，晚岁学碑，始冶碑本于一炉。他的十六字法：“一点一画，意态纵横，偃亚中心，绰有余裕。”前半句来自米芾，指用笔要上下左右四面出锋，使点画之间有所回视。后半句来自包世臣，指用笔要顶着纸走，使笔画两头天然发毛，丰厚笔画中段的改变，这是写碑的用笔法。沈曾植碑本结合的笔法是对米芾笔法的开展。曾熙评沈曾植书法说：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”这种“不稳”首要指体势，是米芾“不作正局”、“须有体势乃佳”的开展。沈字因学习宽博倒闭的汉魏六朝碑版，重视横势，字与字之间的纵向联络就弱了许多。为了使整篇天衣无缝，只要加强各种比照联络，打破每个字结体的平衡，使其不稳，使每个字不得不依托上下左右字的合作来寻求平衡。而碑版笔法的融入，处理了米芾帖系笔法笔画中段空怯的缺点。
米芾、黄庭坚还有苏轼是宋代尚意书风的倡导者和革新家，他们的成果都与众不同。徐渭、王铎、沈曾植都是前史上学米芾书法而卓著成家的书法大师。他们都经过你自己所在年代的审美观念和自己的学问涵养，承继并开展了米芾书法在用笔、点画、结体、规矩和墨色上的各种成果。
当今咱们学习书法，又该怎样去借古开新，怎样才能使经典法帖在当今社会得到新得阐释和演绎。或许大师的学书进程能给咱们少许启示。
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