第六届扬子晚报艺术节，今日推出江苏省美协声誉主席宋玉麟先生著作。
★☆★参展艺术家：宋玉麟
宋玉麟，1947年生，江苏太仓人。江苏省国画院原院长，江苏省美协声誉主席，宋文治艺术馆声誉馆长，一级美术师。首届江苏省紫金文明荣誉奖章获得者。
宋玉麟于1979年开端从事专业我国画创造，近40年来，他对我国山水画不断研讨与探究，形成了繁密朴茂、沉实工稳，赋有传统古典美和现代审美相结合的“细笔山水画”个人艺术风格，在国内外具有必定的影响。代表著作有《宋玉麟画集》《宋玉麟山水画集》《宋玉麟著作选1990-1994》《今世名家山水精品—宋玉麟》《江苏今世国画优异著作展画集宋玉麟》等。
1981年凭仗著作《响壑春融》（与徐建明协作）荣获全国第二届青年美展三等奖；
1986年凭仗著作《暮泊》荣获全省美术著作优异奖(最高奖)；
1998年凭仗著作《新墅图》荣获“首届江苏美术节”特别优异奖；
1999年凭仗著作《松林新墅》荣获“中华人民共和国建立50周年江苏省美术著作展”优异奖。
自在心境——宋玉麟先生的书法
文周平和
前些年,玉麟的书法开端热了起来。不知不觉中,他这一笔圆润秀美的书法遭到欢迎。
我国书法是我国民间传统文明中最具光荣的一部分,也曾长时间作为我国式文人的看家本领。一个文明人,没有一笔好字,似乎是不好意思称为文明人的。后来,跟着毛笔的式微,这样的规范便不能再框住人了。到了电脑年代,书法脱离咱们的日子更是渐行渐远。
玉麟上小学的年代, 毛笔字已不再是功课,即便是作为画家的父亲宋文治先生, 也没有要求儿子去练字画画,没有要他去临帖,去练“永字八法”。所以到今日,玉麟以为自己不是书法家的一个理由是,自己自小就没有好好练过字,成为书法家是要有童子功的。他这样说,并没什么怅惘, 他一向推重书法中的自在心境,以为千百年撒播下来的许多书法著作,都是文人随心随性所为。咱们现在看到的被称为全国三大行书的王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》,“他们正是在无心于书的创造状况下任情恣性地挥洒,才不期而然地到达了最佳的感人作用。”(曹宝麟语)可见“书法无意乃佳”。他觉得现在的状况很好, 没必要由于要当“家”而为自己套上笼头。
他一向不认可画家有必要是书法家,好像书法家有必要是画家的说法,以为“书画同源”仅仅一 种精力上的相通,而技法则是各成一家,自有系统。这样的说法, 当然会招来许多人的对立,也会 有人搬来许多比如,还会背出赵 孟頫那首闻名的诗:“石如飞白木如籕,写竹还应八法通。若应有人能会此,须知书画原本同。”
但这仍然压服不了他。他一向顽固地以为,艺有特长,难以兼擅。当然,持这种观念的人也是大有人在的。徐复观先生在他十分有影响的《我国艺术精力》里就这么以为,他举例说,沈颢 《山水法》在《落款》项下谓: “元曾经,多不用款,款或隐之石隙,恐书不精,有伤画局。”这足以证明绘画的成果,原与书法并无联系。”沈从文先生也这么以为,他乃至以为应当有一个诤友去劝劝林风眠先生,将他著作上题的字去掉,由于他的字真实不胜。
玉麟对书家和书法,当然是心生敬畏的,能把字写好和能把画画好相同,都不简单。他骨子里酷爱书法,仅仅一开端这种酷爱是被逼的,仅仅是由于画要题款,而自己的字却上不了台面。
一向沉着的玉麟这时候有些慌了。他知道了书法的重要,却不知道从何练起。他并没有去找父亲,也说不上什么心思,横竖不去找。父亲的书法写得好,得了教师吴湖帆的真传。他想请教,但总算没有开口。这不是背叛,他仅仅想在艺术上脱离父亲远远的。
他一个人静心在画院的材料室里去找,找到了一本隋人写经,又找到了一本汉简。他看着喜爱,就借回来临了起来。这时候,30多岁的他,开端了书法上的苦功。
他这一仔细,加上天资里原有的那些禀赋,慢慢地就上路了。咱们现在在他上世纪80年代的著作上,常常可以正常的看到他的长题,用的是汉简, 笔姿灵动,会给人留下形象的。
他给自己定的规范是能给画作题款,当这一方针开端到达今后,他不想往里走了。仍是陆俨少先生提示他,不能赶时髦,要多临帖、多读书、 多写字,这让他看到了缺乏,又开端认仔细真地看书、临帖,可苦功是下了,但终归觉得可贵方法。后来发现,仍是心境太紧张了,临形而意不到, 在原地打圈圈。
直到上世纪80年代末,他开端保藏林散之今后,才觉得恍然大悟。受父亲影响,他一向喜爱林老和他的书法。他觉得与林老品格清高的形象相同,林老的书法也是炉火纯青, 一根根线条里,蕴含着无法言说的信 息,让人感叹艺术之莫幻和奇特。
在玉麟成为林散之著作保藏家的过程中,他对书法的知道也有了新的堆集。他从林老的著作中,开端对线条、布局有了新的领会,让他不仅对林老著作的真伪有了精确的判别,也悟出了对书法新的体认。遽然有一天, 他发现了自己的字呈现了新的相貌。
他没有去写草书,他觉得这脱离自己太远。他写起了行楷,其间融入了吴湖帆和父亲的笔意——父亲的影响无时无刻都在,仅仅他不会沿袭。他文明堆集中的江南风格,更为随心随性地流动出来了。
一次,他送我一张小手卷,是他写的李白的《将进酒》,是写在绵纸上的。 说是浙江的一位保藏家订的,写多少要多少。他开端还有些兴致,可写了几张, 觉得倦了,便在给身边朋友写了几张后,收手了。我看了著作,真是大吃一惊。他流通端丽的行楷,笔笔告知得清清楚楚,线条柔中含刚,真是满纸清气。
除了画画,写字早已成为他日子中的一部分。他是诚心喜爱写字,喜爱拿起毛笔率性而为,自在痛快的感觉。看了他的字,书法名家说,气味好, 没有书家习气,他听了当然快乐。有识者谈论,他的翰墨和线条,洋溢着十分共同的特性和兴趣,以及清雅醇和的文明涵养。他听了,当然也快乐。可他自己说,我不是书家,仅仅处理了绘画的题款问题,他仍是回到了他的画上。
宋玉麟 《江南秋韵图》
宋玉麟 《渔村图》
宋玉麟 《石头寨》
宋玉麟 《山容树色图》
宋玉麟 《松溪夏色》
宋玉麟 书法 （非非堂记）45×45cm
宋玉麟 书法 （六一居士传）45×45cm
宋玉麟 书法（王冕梅花诗）145×34cm
宋玉麟 书法（上善若水）137×35cm
宋玉麟 书法 （卜算子·咏梅）145×34cm
朱晓晶编辑整理
