原标题：520表达吧 | 时髦大牌规划师怎么从名画里“偷师”？
今日520，你表达了吗？
上世纪30年代末，时髦大牌向艺术表达，开端编写一场没有结尾的马拉松式爱情，艺术放下了高冷的姿势，时髦得到了艺术的滋补，你看那T台上 “行走的画作”便是他俩的结晶。规划师们把艺术家的经典著作当作构思，有的直接移用原作、或直接运用造型、配色，那些隐藏在时装里的国际名画，你了解多少呢？
达利x夏帕瑞丽：敞开艺术与时髦联婚
达利规划的龙虾裙
最早拥抱艺术的时髦大牌应该是夏帕瑞丽。她的缔造者是艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），她让香奈儿为之妒忌，两人视对方为死敌。提起老对手，夏帕瑞丽总说，“香奈儿是个烦闷的小资产阶级”，而香奈儿也历来不提夏帕瑞丽的姓名，总是用“那个做衣服的意大利艺术家”来带过。
达利
夏帕瑞丽的规划坚持前卫性的底子原因是与多位艺术家协作，包含达利、毕加索，安迪·沃霍尔等。其间最具代表性的是1937年，达利为夏帕瑞丽夏日高档定制系列规划了一款礼衣，长裙上的龙虾图画散发出诱人的情欲气味，与纯真莹白的蝉翼纱构成鲜明对比。有意思的是，达利本想在长裙上涂改实在的蛋黄酱，但遭到夏帕瑞丽回绝。
意大利时装规划师 Elsa Schiaparelli 规划
这条裙子的走红离不开温莎公爵夫人，没错，便是那位引发英国皇室最大危机，造就了一段“不爱江山爱佳人”的美谈的温莎公爵夫人。这组相片由闻名时装拍摄大师塞西尔·比顿，拍摄于1937年5月，取景地是坐落法国Candé 城堡也是她行将与温莎公爵举办小型婚礼的当地。
1939年，达利规划的戏服
其时拍摄想要刻画一个温顺的女子，辛普森夫人在这一刻挑选龙虾裙高调出镜，却还有一番意图。这就要提到辛普森夫人其时的境况了，其时髦未离婚，这是她的第二段婚姻，依据英国国教的教义，离婚和再婚都是不能被承受的。爱德华八世为了和她相爱相守，继位不到11个月宣告退位，理由是“当国王太辛苦了，你们不让我和这个女性成婚，这国王我也是没法儿当了。”
温莎公爵夫人和爱德华八世
即使退位了，两人还不能立刻成婚，由于她与第二任老公才刚刚离婚，还必须再等6个月才干合法成婚。丢了王位、婚礼只能低沉地在法国举办，心中天然不是味道，温莎公爵夫人将心中的千言万语这条龙虾裙做出了最完美的表达。其时Vogue杂志用了整整8页刊登了这组相片，敏捷引发热议，龙虾裙从此载入史册，后因由不少大牌以此为构思。
刘亦菲、赵丽颖身着Dior 2017春夏系列的“龙虾裙”
Isabella Blow’s Lobster Hat
Lady Gaga’s Lobster Hat 2010
Anna Wintour at The Met Gala 2012
Prada规划复刻的Schiaparelli龙虾裙
Thom Browne Spring 2019
YSLx蒙德里安：风行60年的全能公式
如果说夏帕瑞丽是最早拥抱艺术的时髦大牌，那么后来的伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent)则让笼统观念走入了时髦界。
伊夫·圣罗兰
伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent) 先生是男爵子孙，1936年出生于地中海滨的殷实家庭，从小触摸珠宝华服的他，3岁时就展露天分，经常成为母亲与阿姨们服装的顾问。21岁临危受命拯救了没有了迪奥的“Christian Dior”， 26岁的他离经叛道，与爱人Pierre Bergé一同兴办YSL，随后在时髦界掀起了一股艺术风。
伊夫·圣罗兰居处
圣罗兰于2008年逝世，痛不欲生的Pierre Bergé决定在2009年头将两人五十年来凭仗本身常识和财力构建的藏品送拍，避免睹物思人，“圣罗兰不存在了，这些藏品也就不存在了，我也行将随他而去。” 这场世纪大拍在3天内收成超越3.74亿欧元，发明了欧洲私家保藏拍卖的国际纪录。
伊夫·圣罗兰旧藏圆明园鼠首和兔头像
或许这能够完美地解释出为什么Yves Saint Laurent 的著作中都洋溢着稠密的艺术因子，他能够用衣服将蒙德里安、莫奈、毕加索等人的画作和特色，体现得那么厚意。其间最具代表性的是1965年，圣罗兰先生推出的蒙德里安连衣裙（Robe Mondrian），成为了品牌的第一件代表作，敞开了他的艺术时装系列。
蒙德里安的著作考究平衡、操控和张力，而圣罗兰则挑选张扬发泄。圣罗兰对蒙德里安著作一目了然，在一次次地重构过程中，他挑选了相对健康的A字裙，不会过于严厉，愈加的时髦，洒脱。结构强化了整个系列的简练和线条感。特别是YSL的取舍技巧也使得这套著作更为耐看，整件衣服由几块布料独自染色缝制，每块布料都经过精准衡量，以保证著作终究悬挂时是平坦的。
奥斯卡影后、摩纳哥王妃Grace Kelly穿戴这一系列的裙子
这个系列一经推出就在时髦圈掀起一波颤动，连摩纳哥王妃Grace Kelly也穿上了它。从此以后，每隔几年，时装界总会连续呈现蒙德里安风格的追随者，包含Bottega、Prada、Fendi、Balmain、Alexander Wang等大牌。估量蒙德里安都没想到，自己竟然能永久地活泼在时髦圈。
从左到右：Christian Dior Spring 2014 Ready-to-Wear、BALMAIN Spring 2015 Ready-to-wear 、JC de Castelbajac Spring Summer 2015
从左到右：Fendi Spring Summber 2013 Ready-to-wear、Fendi Fall 2016 Couture collection、Prada Fall 2011 Runway Collection
Yves Saint Laurent 1988年春夏以梵高名画《向日葵》为构思所创造的高定女装著作
圣罗兰在1988年春夏系列规划的著作，经过刺绣的夹克重制画作《鸢尾花和向日葵》，向梵高问候，其间《向日葵》在2019年佳士得巴黎上拍，以38.2万欧元（约合人民币300万元）的高价成交，创下了这位规划大师服装著作的最高拍卖纪录。
令人惊叹的是，这些高档定制服装并没有运用印花，而是用上万颗亮片和串珠，在丝绸上一笔一笔把著作绣了出来。其间一件夹克一共花费了700多个工时，运用了22种不同颜色、25万个亮片、20万颗串珠和273码丝带，才完美地复刻了梵高著作中层次丰厚的颜色和笔触。
创立于2004年的美国女装高档裁缝Rodarte在2012年爽性做了一整个梵高系列，你能想到梵高最有名的著作，全都印上去了。
梵高《麦田与柏树》，1889年
不过在把梵高著作“穿到身上”这件事中，奢华品牌Louis Vuitton的著作一定是最为知名的，但未必是最用心的。2017年4月，LV与艺术家Jeff Koons协作推出了Masters系列，将大师著作复刻到服饰傍边，如上图的梵高画作《麦田与柏树》被印刷到旅行袋、背包、钱夹、方巾等产品上。
当然，也有许多时髦大牌的规划师不在满足于把梵高的著作原封不动地复制到服饰上，而是学着用他的眼光，去欣赏一个全新的、梵高的国际。
梵高《在阿尔勒赤色葡萄园》，1888年
Creatures of the Wind在2018年春夏系列里融入梵高生前仅有卖出去的《在阿尔勒赤色葡萄园》（1888）。为了适合在衣服上展现，品牌还对它进行了重绘。这幅著作是梵高同高更一同在阿尔勒时所画，两个人开端一起收支咖啡馆和舞厅，公园和郊野。一开端，高更还觉得这种友谊的竞赛很有意思，乃至是发明力的应战，到后来变成了两人世肯定无法跨越的差异，终究导致割耳悲惨剧。
女星人手一件迪奥星空长裙，杨颖与倪妮在慈悲芭莎之夜争C位
迪奥2017年秋冬星空长裙系列的构思也是来自梵高《罗纳河上的星夜》（1888年9月），满满的少女情怀。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯光，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜，或是感动梵高提笔作画的原因。
这件纪梵希2018年秋冬高定裙子，五颜六色部分像极了梵高《罗纳河上的星夜》，规划师用五颜六色亮片来呈现梵高油画笔触。
Valentino的梵高《星空》
毕加索×时装：潮到极致的笼统风
毕加索，一个咱们在谈论艺术时永久无法绕过的姓名，他不只在艺术界打破了惯例，还为时髦界供给了连绵不断的构思。
Moschino 2020春夏秀场
毕加索著作最近一次风行时髦圈是Moschino 2020春夏秀场，这场秀被外媒称为“写给毕加索的情书”。Moschino 2020春夏秀场的构思，来源于美国品牌构思总监Jeremy Scott。老佛爷的尖刻挑剔是众所周知的，但Jeremy Scott却得到了他的欣赏，并称其为仅有能承继自己规划的“潜力股”。他的朋友圈包括了欧美大半个娱乐圈：Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande、Madonna等。
老佛爷与Jeremy Scott
他以毕加索的画作为构思，经过一系列的服装和造型展现了他对立体主义的了解，在一场大秀中将名画与服饰完美结合，运用颜色和几安在遍及运用上的改变，将毕加索的雕塑、绘画等著作从头赋予了生命。
他将毕加索静态画作赋予动感，合作模特的走秀，那些名画似乎真的活过来了。例如上一年以4.3亿人民币拍出的《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，这件裙子的构思就来源于此幅画作。著作描绘了毕加索的情人玛丽·特雷莎·沃特(Marie-Thérèse Walter)，人物脸部周围的黑色暗影被认为是毕加索心里对立的标志——其时毕加索已结识31岁的新情人朵拉·玛尔(Dora Maar)，并一起与两人往来。
毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》
这套来源于《亚维农的少女》的套装，规划师经过在衣服上点缀不同颜色的亮片使其反射出灿烂的光辉，全体颜色与原作坚持一致，这使毕加索原作上五个裸体少女的的身躯颇具动感，布料上的笼统图画也使得画作人物的表情生动有趣起来。
毕加索《亚维农的少女》
再看这套《毕加索的吉他》，面料由镶嵌皮革制成，性感而笼统的胸罩看似一个割裂的吉他，是对毕加索的吉他进行从头解构并从立体主义的视点来规划的。
《毕加索的吉他》
比较于Jeremy Scott，麦昆（Alexander McQueen）的规划更为精彩，他被称为服装界的毕加索。两人相同横冲直撞，对艺术的寻求非常执着，并且风格多变，天马行空。
事实上，毕加索也是亚历山大最宠爱的画家，他曾多次推出以毕加索名画为构思的裙装，还推出毕加索主题的T恤，以表达自己对偶像的敬意。
McQueen 2006 秋冬裁缝系列秀场
两人对蓝色有着非同小可的爱情。毕加索曾回想道 ：“我在 Casagemas 身后学着以蓝色做画。” 而在时装史上相同有一抹心碎的蓝色令人难以忘却， 在Alexander McQueen 的纪录片《McQueen》中回忆了 2006 秋冬裁缝系列秀场的难忘时间，超模 Kate Moss 的全息印象跟着哀乐慢慢呈现，带着一股郁闷气味，“我在哀痛郁闷中发现了美。我想我是一个简单伤感的人，我的著作总带有一丝哀痛，可是哀痛的背面是浪漫。” McQueen在解读著作时谈到。
毕加索《梦》
许多人对毕加索《梦》这幅画的描绘相似——半露酥胸的玛丽坐在红椅子上打瞌睡。这仅仅一方面，另一方面，它便是一张服装效果图，我们要换个思路看它就能理解，Alexander McQueen就理解了。
亚历山大·麦昆2007春夏秀
正解是：这是一件双色胸衣，半露酥胸其实颜色拼接，袖子懒散的褪下点缀手臂中部，显露整个膀子。
毕加索的前期著作
此外，也有不少品牌直接把毕加索著作当成了服装规划图。毕加索前期时喜爱画小丑，在2019年LV早春女士时装秀上就学习了这一创造中小丑服装。
Louis Vuitton 2019早春女士时装秀
Gucci 2019 秋冬裁缝
在这一主题上， Gucci用黑色面具让小丑纹样蒙上了一些宗教神话气味。Christian Dior 则直接将 2019 春夏高定秀场搬进马戏团，五颜六色的条纹和跳动的颜色乃至承接了毕加索著作之后的“非洲时期”和“立体主义时期”。
Viktor&Rolf 2016 春夏高档定制系列秀场
Walter Van Beirendonck fall 2015 学习了
毕加索1938年的画作 Femme à La Resille
2011年PRADA春夏系列：构思源自毕加索《坐着的女性玛丽戴维丝》
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