犹抱琵琶半遮面，是国画美学的一个重要准则，它和留白相同，恰如其分的运用，会起到料想不到的作用。
有一个咱们熟知的小故事：宋代的徽宗赵佶喜欢书画，常命题考画家。有一次考试，主考官出的标题是“深山藏古寺”。众位画家有的在山腰间画座古庙，有的把古庙画在森林深处。庙，有的画得完好，有的只画出庙的一角或庙的一段残墙断壁……主考官一连看了许多幅，都不满足。就在他感到绝望的时分，有一幅画深深地招引了他，他再细心打量了一番，便连连允许称誉，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！”
那幅画好在哪里呢？好就好在构思奇妙，深知半藏半露之法。那位高超的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个返老还童的和尚，一瓢一瓢地舀了泉流倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个标题体现得宛转深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶烧饭，洗衣浆衫，这就叫人想到邻近一定有庙；和尚垂暮，还得自己来挑水，可以幻想到那庙是座破落的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字体现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。那个挑水的和尚既是粉饰，又是指示，既是藏又是露。其高深之处在于诱发观者的无限遥想，让观者在无拘无束的幻想中抵达作者的意指而取得审美快感。
调和一致的“藏与露”，更能拨人心弦，撩动人心！更能让人感受到欲遮还羞的宛转之美！更能为读者供给一个的审美幻想空间，引发读者的联想和幻想，然后体会其间。
藏露之法有全藏全露，有半藏半露。露要露得恰当，藏要藏得奇妙，处理得好，不仅能添加画面层次，并且有隐有显，宛转有韵，耐人寻味。
花鸟画一般将主体画在暴露的方位上，遮挡宾体部分，使宾主清楚，这是常用的办法。
还有将主体全藏起来，如“深山藏古寺”，只画一个和尚挑着水向山上走，而不画古寺，观者经过画面联想体会画意。
其三，主体安置在主位，将其部分藏在宾体之中，有露有藏，称为半露半藏。
藏露还要经过墨色深浅、真假、形体比照 ，既能使主体闪现，又能“意不浅露，语不尽头”，使观者探隐寻厅，增加极大的意趣。
我国园林艺术常使用藏景的办法奇妙布局，招引游客曲径寻幽。有时打破常规，将宾体画在主位，却将主体安排在边角上。这种布局极考究技巧，假如处理欠好很简单喧宾夺主。
要使其形象杰出，除了选用上边讲的一些方法外，还可以终究靠宾体的动势，或经过各个宾体的摆放进行暗示、扶引，将观者的视野引到主体上来。
花鸟画和其他艺术相同，贵曲忌直，最怕一目了然。清代画家任伯年常选用半藏半露的方法，藏得天然，安置奇妙，新颖别致，十分值得咱们学习和研讨。
（部分文字摘自杨乾亮等作者文章）
